Смерть
В 1990 году Георгию Буркову предложили роль в киноленте «Небеса обетованные». Он тщательно готовился к этой работе, но летом того же года случилась трагедия. Бурков потянулся за книгой, лежавшей на верхней полке домашней библиотеки, и упал, сломав бедро.
Из-за перелома случился отрыв тромба. Тромбоэмболия стала причиной смерти актера. Буркову сделали операцию, и он даже начал поправляться, но вскоре самочувствие ухудшилось. К сожалению, великого артиста не удалось спасти. 19 июля 1990 года у него остановилось сердце. Похороны прошли скромно, в кругу близких людей.
Георгий Бурков в последние годы жизни / @roma_ravich
Могила Георгия Ивановича находится на Ваганьковском кладбище в Москве. В Перми в память о знаменитом уроженце установлена памятная мемориальная доска с его изображением, на телевидении выпущены передачи из серии «Чтобы помнили», «Как уходили кумиры», «Мой серебряный шар».
Детство и семья Евгения Ткачука
Евгений Ткачук родился 23 июля 1984 года в городе Ашхабад, столице Туркмении. Его отец играл в драматическом театре имени Пушкина, мама была физиотерапевтом, кандидатом медицинских наук, и, как и супруг, всегда питала страсть к театру. Есть у Евгения и старший брат Александр, тоже человек творческий – он окончил театральный и поет в филармонии Екатеринбурга.
Евгений Ткачук в детстве
Там, в Ашхабаде, Евгений впервые вышел на сцену – сыграл корову. «После роли коровки было очевидно, что дорога мне одна — на сцену», – шутил актер.
Когда мальчику было 10 лет, семья перебралась в Сызрань, где отец Евгения, Валерий, поступил на службу в местный драмтеатр. Юный Евгений также выходил на сцену этого театра в спектаклях «Вождь краснокожих», «Случайный вальс», «В сумерках». параллельно занимался в школьном театральном кружке и принимал участие во всех городских мероприятиях.
Евгений Ткачук продолжил семейное дело
В 2002 году Ткачук стал студентом актерского отделения режиссерского факультета ГИТИСа (курс Олега Кудряшова). Причем, как рассказывал он сам, поступление далось нелегко: курс был уже фактически набран, а домашняя заготовка Евгения, танец под звук собственного дыхания, пришлась педагогам не по душе. Когда двум другим абитуриентам дали задание – выйти на сцену и исполнить танец страсти, Евгений выпрыгнул к ним, образовав «любовный треугольник»
Своим сумасшедшим поступком он привлек к себе внимание и заслужил место в группе
Детство и юность
Мадянов родился в июле 1962 года в подмосковном городке Дедовске в творческой и интеллигентной семье. Отец Сергей Вениаминович работал телевизионным редактором, а мама Антонина Михайловна – библиотекарем. Со старшим братом Вадимом мальчик пропадал в свободное от учебы время на работе отца. Это и определило будущую судьбу ребят, ведь сниматься Роман начал еще в детстве.
Павел Степанов и Роман Мадянов в детстве / кадр из фильма «Анискин и Фантомас»
Однажды праздношатающегося возле съемочной площадки 10-летнего Мадянова заметила ассистентка режиссера киностудии «Мосфильм». Подыскивая подходящий типаж для героя в новом фильме Георгия Данелии «Совсем пропащий», она отвела Романа на пробы. Так парнишке досталась первая крупная роль – на тот момент в творческой биографии уже имелся эпизод в картине «Перевод с английского». Киноленту снимали в Прибалтике. Коллегами по съемочной площадке стали такие мэтры, как Вахтанг Кикабидзе, Евгений Леонов, Ирина Скобцева и Владимир Басов.
Дебют в адаптации романа Марка Твена о приключениях Гекльберри Финна, да еще в проекте знаменитого Данелии – это была несомненная удача и прекрасный старт в карьере. Фильм вышел на экраны в 1972 году
Зрители сразу же обратили внимание на симпатичного светловолосого мальчика, который чувствовал себя в кадре словно рыба в воде
К 16 годам послужной список Мадянова насчитывал десяток актерских работ. Юный артист появился в фильмах «Анискин и Фантомас», «Длинное, длинное лето», «След на земле», «Весенние перевертыши», «Додумался, поздравляю!» и других.
Снимаясь в этих картинах, Роман никак не успевал учиться, ведь съемки часто проходили далеко от Москвы. Например, в первом полугодии Мадянову приходилось сниматься в Севастополе, а через несколько месяцев надолго ехать в Ереван.
Чтобы школьник не запускал учебу, на период съемок его временно переводили в ближайшую к съемочной площадке школу. Также студия «Мосфильм» оплачивала школьным учителям частные занятия.
Пропуски уроков и смена школ не шли на пользу – успеваемость здорово хромала. Также местные ребята в новых школах не приветствовали чужака-актера, что провоцировало конфликты. Родителей бойкого и энергичного подростка вызывали к классному руководителю.
Но актерское мастерство постепенно росло. Подросток уже в 10 лет знал, кем он станет: конечно же, артистом. На выбор института повлиял отец. Сергей Вениаминович предложил сыну поступать в один из лучших, по его мнению, театральных вузов страны – ГИТИС.
Роман Мадянов в молодости / @madianovroman
Как ни странно, но Мадянов не смог поступить с первой попытки. Дело в том, что в ГИТИСе не приветствовали студентов с опытом работы в кинематографе, потому что главный акцент делали на театре. Но Роман сумел взять эту крепость со второй попытки. Правда, пришлось написать расписку, что не будет сниматься в кино до окончания учебы.
Молодого актера зачислили на курс к театральному режиссеру и писателю Оскару Ремезу. В ГИТИСе творческая биография Мадянова развивалась по восходящей. Артист с удовольствием вышел на театральную сцену. Сначала Роман участвовал в студенческих постановках, а вскоре получил роль в спектакле, который ставили в Театре имени Владимира Маяковского.
После окончания учебы карьера Мадянова на 2 года была прервана службой в войсках ракетно-космической обороны. Вернулся артист к работе после демобилизации в 1987 году.
Биография[править | править код]
Роман Владимиров родился 18 декабря 1940 года в Ленинграде и ребёнком пережил блокаду. После окончания войны поступил в 222-ю среднюю школу (Петришуле) и учился в ней до 1950 года. После окончания школы три года служил в армии.
В 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где занимался у профессора Т. Сойниковой. Будучи студентом третьего курса, Роман Владимиров женился на сокурснице Вере Громадской и взял её фамилию.
По окончании института в 1966 году Роман Громадский стал актёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, которым в то время руководил Геннадий Михайлович Опорков. На театральной сцене актёр дебютировал в роли Мишки в спектакле «Дни нашей жизни» по пьесе Леонида Андреева.
Первой работой в кино стала главная роль в фильме Георгия Овчаренко «Снег среди лета» в 1966 году.
С 1994 года Роман Громадский преподает в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов, в течение пяти лет занимал пост декана факультета искусств СПбГУП, затем был назначен советником ректора университета.
Личная жизнь Романом Агеевым
Агеев женат с 1998 года. У них с женой двое детей. Старший – мальчик Олег и младшая — девочка Марфа. По словам актёра, дети в его жизни много значат. Ему нравится, когда они с криками вдвоём вбегают в комнату. По его словам, он был бы очень рад третьему ребёнку. Много внимания родители уделяют воспитанию детей. Телевизор в их жизни присутствует очень незначительно. Жена Романа занимается с ними музыкой, обучая их нотной грамоте и сольфеджио. Олег ходил одно время на фигурное катание, а сейчас занимается дзюдо и плаванием. Дети постоянно заняты в секциях, это тоже важный момент в воспитании.
Актер Роман Агеев женат, у него двое детей
Со слов Романа, родители наказывали его в детстве, так же делает и он. Но считает, что дети, ни в коем случае не должны бояться наказания, они просто должны чётко понимать, что за некоторые проступки могут быть наказаны. Если ребёнка и наказывают, родители должны ему объяснить за что. Каждый вечер заботливый отец купает детей и читает им перед сном, они с женой решили, что так будет правильно. Хотя сам актёр называет себя ленивым папой и сказки читает с неохотой. Так как жена взяла на себя обязанности по занятию с детьми музыкой, Роман решил заниматься с сыном точными науками. Для Агеева гораздо проще научить сына кататься на велосипеде или грести на лодке. Но это всё впереди. Главное, чтобы было свободное время.
Каждое лето семья ездит на один месяц в Крым. Родители считают, что детям категорически нельзя всё лето находиться в Питере, это плохо потом сказывается на их здоровье. Бабушки и дедушки, к большому сожалению, живут далеко, что делает невозможным отправку к ним детей хотя бы на месяц. С другой стороны, Агеевы так привязаны к своим детям, что даже не могут представить, как бы они без них прожили даже день.
В одном из интервью Роман Агеев, на вопрос о наличии брачного договора, ответил, что его нет, но при этом они с женой прекрасно живут. О брачном контракте он никогда и не помышлял, считая, что самый важный момент в браке – это ответственность за детей, а не личное финансовое благополучие.
Театр и фильмы
Ткачук стал звездой еще работая в Ташкенте. Люди специально шли в театр, чтобы посмотреть на его игру, которая славилась разноплановостью. На счету артиста были как миниатюрные комедийные роли, так и драматические серьезные работы, где мужчина выходил на передний план. Став известным в городе актером, он начал пробовать себя и в качестве режиссера. В 32 года он был признан Народным артистом Узбекской ССР.
Правда, год спустя исполнитель навсегда покинул Ташкент, переехав в Москву. Наслышанные о его трагикомическом даровании, сотрудники Театра сатиры специально посещали гастрольные спектакли Ташкентского театра, чтобы приглядеться к артисту. Они позвали его в свою труппу. От такой возможности Роман отказываться не стал, не побоявшись затеряться на фоне именитых звездных коллег (Андрея Миронова, Анатолия Папанова, Спартака Мишулина), в те годы блиставших на сцене.
Роман Ткачук в передаче «Кабачок 13 стульев»
После переезда в Москву Ткачук стал активно сниматься в кино. В его фильмографии числятся такие ленты, как «Бумбараш», «Собачье сердце», «Собака на сене». Мужчина играл роли разной степени амбициозности: от малозаметных эпизодических персонажей до самого императора Петра Первого в картине «Баллада о Беринге и его друзьях».
Народную любовь Роману Денисовичу принес образ пана Владека. Бесхитростный и обаятельный супруг пани Терезы из «Кабачка «13 стульев» появлялся на экране с середины 1960-х годов и принес актеру звание Заслуженного деятеля культуры Польши, хотя тот не был поляком по национальности.
Детство и юность
Родился Георгий Иванович Бурков в Перми 31 мая 1933 года в семье простых рабочих. Отец Георгия имел очень доброжелательный и мягкий характер. Бурков-старший работал в старинном заводском районе, который назывался Мотовилиха, сначала обычным рабочим, а через какое-то время Ивана Григорьевича повысили до главного механика. Мария Сергеевна Гоголева, мать артиста, занималась воспитанием сына, для которого всегда была лучшим другом. Кроме Георгия, в семье больше не было детей.
Георгий Бурков в детстве с мамой / @simuran48
Бурков едва не умер еще в детстве. Шестилетний Георгий путешествовал с родителями на корабле по Волге и по окончании плавания заболел. Врачи диагностировали брюшной тиф. Тогда было решено немедленно провести операцию, но хирургическое вмешательство прошло неудачно. Пермские специалисты боролись за жизнь ребенка, но состояние его ухудшалось.
Будущему актеру сделали шесть операций, и в итоге было объявлено, что спасти малыша невозможно. Однако мать Георгия Буркова решилась забрать сына домой. Мальчика очень долго лечили целебными травами, и, наконец, эта мучительная болезнь отступила.
Георгий рос в Перми, любил ходить в театр и читать книги. Окончив среднюю школу № 49, успешно сдал экзамены и смог поступить в Пермский государственный университет, на юридический факультет. Однако любовь к театру была сильна, поэтому параллельно с учебой юноша решил записаться в вечернюю студию Пермского драматического театра.
У Буркова был своеобразный дефект речи — некая неразборчивость произношения. По этой причине ему четырежды отказали в приеме театральные вузы. Но актер как целеустремленный человек постоянно работал над собой, стараясь если не избавиться от него насовсем, то хотя бы снивелировать.
Сериал «Солдаты»
В очередной раз влюбить в себя зрителей Мадянову помог телепроект «Солдаты», в котором ему досталась яркая роль. Персонажем звезды в этом рейтинговом сериале стал подполковник Колобков. Роману Сергеевичу блестяще удалось сыграть замполита.
Удивительно, но сам актер негативно относится к одной из самых известных своих ролей. Образ подполковника Колобкова ему кажется слишком скучным, банальным. Однако многим зрителям он запомнился именно как замполит из сериала «Солдаты». Нельзя исключать, что именно восхищение поклонников телепроекта и вынудило Мадянова согласиться на съемки в продолжении «Солдатов».
Спартак Мишулин. Пан Директор
Знаменитому актеру Спартаку Мишулину в «Кабачке 13 стульев» досталась роль пана Директора. В отличие от многих участников «Кабачка» и вне телепередачи популярность Мишулина только возрастала. Так, актер снялся во многих картинах, по которым зрители запомнили Мишулина не меньше, чем по самому «Кабачку», — это «Белое солнце пустыни», «Достояние республики». А ещё Спартак Мишулин почти 40 лет выходил на сцену Театра Сатиры в роли друга всех детей Карлсона.
Статья по теме
Загадочный советский Карлсон. Что скрывал Спартак Мишулин
Спартака Мишулина не стало 17 июля 2005 года. После удачно проведенной операции на сердце актеру внезапно стало плохо, у него начали отказывать органы. Спустя 12 лет после кончины имя Спартака Мишулина снова замелькало на страницах СМИ и интернет-порталов. Молодой человек Тимур Еремеев заявил, что является внебрачным сыном актера (до этой поры в родственниках у Мишулина значились только супруга Валентина и дочь Карина). И вдова, и дочь решили, что такими заявлениями Тимур Еремеев затронул честь и достоинство Мишулина и подали в суд на молодого человека. Но иск был отклонен. Тимур же прошел ДНК-тест и доказал свое родство со Спартаком Мишулиным.
Спартак Мишулин. Фото: Кадр youtube.com
Жизнь сегодня
Актер до сих пор живет и имеет прекрасное здоровье. Его основная деятельность – преподавание в СПбГУП. Он является профессором кафедры режиссуры, театра и актерского мастерства.
Роман Борисович по сей день сотрудничает с Ленинградским театром. Он сегодня имеет название «Балтийский дом». Наш герой проводит в стенах учреждения практически все свое время. По его словам, такой ритм жизни его не утомляет, а наоборот, дает возможность чувствовать себя успешным человеком. На сегодняшний момент Роман Громадский – ведущий актер этого театра.
Наш герой все еще не прочь сниматься в кино, поэтому иногда его можно видеть в небольших картинах. Но главное для него – театр. Без ролей в спектаклях Громадский чувствует себя не у дел. Он очень тоскует без театральной игры. Поэтому актер до сих пор остается на передовых позициях в одном из крупнейших театров Петербурга. А мы, зрители, имеем возможность наслаждаться прекрасной игрой любимого всеми артиста.
Личная жизнь Романа
Яркая внешность, творческий склад ума, открытая душа Романа Полянского, как магнитом притягивала к нему женщин.
Жена Романа Полянского
Свою жену Дарью Жулай актёр встретил в родных стенах Щукинского училища. Девушка была его однокурсницей. Но, несмотря на все ухаживания обаятельного молодого человека, Полянский не сразу добился от Дарьи взаимности. Из-за численности поклонниц Романа, не верила в серьёзные намерения юноши. Но пение серенад под окном, которые устраивал Полянский, растопило сердце Жулай -они начали встречаться.
По завершении учёбы в театральном, молодые люди узаконили свои отношения. Теперь Жулай и Полянский счастливы в браке. Стараются поддерживать друг друга. Несмотря на сплетни, у актёра надёжное семейное положение.
Дарья Жулай -российская актриса театра и кино. Супруга Дарья Жулай располагает более простой фильмографией чем её муж Роман Полянский. Но это именно та женщина, которая поддерживает семейный очаг. находит нужные слова в нужный момент. И вызывает желание поскорее возвращаться домой даже из самой любимой и интересной работы.
Слух про отношения Романа с Алиной Гросу
В мае прошлого года на телеэкранах появился новый музыкальный клип украинской исполнительницы Алины Гросу. На съёмки видеоролика был приглашён Роман Полянский. Российский актёр и украинская певица прекрасно смотрелись вместе в кадре. Этот факт не только порадовал поклонников Романа и Алины, но и послужил поводом для сплетен о романтических отношениях между этими известными личностями.
Информация об отцовстве
Роман Полянский считает, что самое лучшее что может случиться у человека в жизни -это дети. В браке со своей супругой Дарьей Жулай он воспитывает дочь Марфу, которая появилась на свет в 2011 году.
Детство и юность
Роман Козак родился в городе Винницы 29 июня 1957 года. По национальности он украинец. В творческую сферу пришел не сразу. Его появлению на театральных подмостках предшествовало обучение в Московском электротехническом институте связи.
Роман Козак / Фейсбук
Но любовь к искусству оказалась сильнее. Роман поступил в Школу-студию МХАТ. Наставником курса стал актер Олег Ефремов. Мастер привнес многое в манеру работы ученика, и позднее Козак не раз говорил в интервью о большом вкладе, который сделал в него наставник.
Получив диплом в 1982 году, Роман Козак практически сразу начал служить в театре. Уже в 1983-м он стал актером МХАТа, а параллельно с этим участвовал как актер и режиссер в творческих экспериментах и исканиях театра-студии «Человек». Профессии артиста Козак предпочел труд постановщика и постепенно сменил квалификацию
Биография
Сейчас сложно найти зрителя, которому неизвестно имя актёра Романа Мадянова. Фильмография заслуженного артиста России давно перевалила за полторы сотни названий. Среди наиболее известных работ — картины «Дети Арбата», «12», «Левиафан», сериалы «Солдаты», «Участок» и «Великая». В копилке актера — множество премий и наград, среди которых четыре престижные в мире российского кинематографа «Ники» и два «Золотых орла». Мадянов в молодости 10 лет провел без съемочной площадки, обходясь только театральной сценой, и понимает, что без профессии нет жизни.
https://youtube.com/watch?v=3KloBCdyPrQ
Интересные факты
- Рома с раннего возраста играл в дворовой футбольной команде с ребятами, которые были значительно старше его.
- В детском возрасте мальчик потерялся в лесу, когда увлекся разглядыванием лыжни. Родственники быстро нашли ребенка и очень за него переживали. В это время Рома был не испуган, он воспринял это как интересное приключение.
- В 2004 году перед Полянским был выбор — поступать в Щукинское училище или в Школу-студию МХАТ.
Роман Полянский – обаятельный актер с большой фильмографией. Ему часто достаются отрицательные персонажи, которых он умело отыгрывает перед камерой. Талантливый артист редко появляется в популярных картинах, так как сам не всегда соглашается принимать участие в неинтересных для него проектах.
Режиссер
Рассказывая о фильмах Ролана Быкова, невозможно обойти стороной режиссерские работы. Впервые мастер сел по ту сторону камеры в 1962 году и снял комедию «Семь нянек». Через год Ролан сделал еще один веселый фильм «Пропало лето», получивший главный приз молодежного конкурса на Каннском фестивале. После этого режиссер сосредоточился на детском кино.
Школьная картина «Внимание, черепаха!» подверглась жестокой цензуре. Сцену, где школьники спасали черепаху из-под гусениц танка, чиновники расшифровали как намек на вторжение СССР в Чехословакию
А фразы из «Айболита-66» («Догнать и перегнать Америку», «Нормальные герои всегда идут в обход», «Это даже хорошо, что пока нам плохо») вызывали недоумение в Госкино и восторг у взрослой публики.
7 интересных фактов о Ролане Быкове
Непревзойденной детской социальной драмой считается картина «Чучело», где Быков снял юную Кристину Орбакайте, которую выбрал не сразу. На место главной героини претендовали 10 тыс. девочек со всего Советского Союза. Поначалу была утверждена Наталья Ковалева, а дочь Аллы Пугачевой режиссер отверг еще на этапе просмотра фотографий — девочка выглядела слишком волевой. Но впоследствии постановщик изменил свое мнение.
В картину пробовались дети знаменитостей и звезды юношеского кино: Филипп Янковский, Мария Миронова, «Красная Шапочка» Яна Поплавская. Появился на кастинге и Алексей Фомкин, впоследствии сыгравший в «Гостье из будущего». Дедушку главной героини представил Юрий Никулин. Сам режиссер сыграл в драме дирижера оркестра.
Елена Санаева и Ролан Быков /
Ролан часто появлялся в собственных картинах, иногда в неожиданных ролях
Например, в фильме «Внимание, черепаха!» взял себе женский образ, а в ленте «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» сыграл сразу четырех персонажей
В последний период творческой биографии режиссер сосредоточился на короткометражках. Фильм «Я сюда больше никогда не вернусь» считается одним из сильнейших произведений этого жанра. Роль шестилетней девочки Любы исполнила Нина Гончарова, воспитанница ташкентского детского дома. Позднее девочка получила премию от организаторов кинофестиваля «Созвездие-93». В качестве награды Нине вручили путевку на поездку в Диснейленд.
Поклонникам режиссер известен не только кинематографическими и театральными работами. Ролан Быков стал автором книги в жанре дневниковых записей «Я побит — начну сначала!». Также мастеру принадлежит авторство сказки «Заколдованная принцесса» и сборника стихов, который впервые увидел свет в 1994 году.
Фильмы
Дебют в кино у Громадского состоялся в 1966-м, когда его пригласили на пробы на «Казахфильм». Успешно миновав прослушивание, через две недели молодой человек получил первую — и сразу главную — роль в «Снеге среди лета» Георгия Овчаренко. Позднее с этим же режиссером актер трудился над проектом «Море нашей надежды», перевоплотившись в капитана дальнего плавания.
В экранизацию шекспировского «Короля Лира» он попал благодаря педагогу сценического движения Ивану Коху. Изначально артисту требовалось отдублировать двоих героев в сцене дуэли братьев. Роман настолько качественно выполнил работу и так сымпровизировал падение, что совершенно шокированный Григорий Козинцев решил переснять уже готовый эпизод и превратил подопечного в слугу герцога Корнуэльского.
Роман Громадский в сериале «Ментовские войны»
После «Цемента» о восстановлении новороссийского цементного завода коллеги советовали Громадскому делать дырочку в пиджаке для медали, ведь Леонид Брежнев участвовал в боях на Малой Земле. Однако предположения не сбылись, к чему знаменитость отнеслась с юмором:
Выпускник нынешнего РГИСИ сотрудничал в «Романсе о влюбленных» с Андреем Кончаловским, которого уже тогда считал зрелым мастером. Несмотря на богатую фильмографию («Империя под ударом», «Черный ворон», «Ментовские войны», «Тайны следствия») петербуржец называл себя театральным деятелем искусств.
Театр
В 1954 году мечта Буркова осуществилась, молодой человек стал актером Березниковского драматического театра, а после начал работу в областном театре, затем перебрался в Кемерово. Однажды Георгия заметил московский театральный критик, по приезде в Москву он тут же рассказал о талантливом актере главному режиссеру Театра имени Станиславского Борису Львову-Анохину, который связался с Бурковым и пригласил на прослушивание.
Георгий Бурков в молодости / @otkrytkisssr
Так начался новый этап в творческой биографии блистательного актера-самоучки. Впрочем, пермяк едва не погубил карьеру, не выйдя на столичную сцену в дебютном спектакле по банальной причине — накануне загулял с другом. Львов-Анохин дал Георгию второй шанс, да к тому же и платил ему зарплату из собственных средств, пока в труппе не нашлось свободной ставки.
В сезоне 1970/1971 Бурков играл в «Современнике». Когда худрук Олег Ефремов ушел во МХАТ, актер вернулся на прежнее место. Но главным в Театре имени Станиславского стал режиссер из Пермского театра, не простивший Георгию отъезд в Москву. Ролей у него заметно поубавилось. Артист, боявшийся простоя, терпел, но затем предпочел отправиться вслед за другом.
Ефремов так и не узнал, почему Бурков покинул МХАТ через 3 года. По рассказам жены актера, некая коллега перед зарубежными гастролями обратилась к нему с просьбой вести себя там прилично, дескать, за него поручились перед партийным руководством. Оскорбленный Георгий, не воспринимавший идей компартии, попросту уволился и до 1987-го выступал на сцене Театра имени Пушкина.
В 1988 году Георгий Иванович стал художественным руководителем в Центре культуры имени Шукшина, мечтал создать при нем театр и актерскую школу. Одна из самых ярких ролей, за которую он заслужил признание режиссеров и любовь зрителей — Рябой в спектакле «Анна». В Московском областном театре Бурков поставил «В стране лилипутов» по произведениям Джонатана Свифта.
Интересные факты
- Уникальность Таганки, создававшейся для того, чтобы «показывать недостатки и проблемы, мешающие жить», ее многолетний директор видел в том, что она являлась «невероятно современным проектом, где все было продумано до мелочей — от архитектуры до репертуара».
- В первый раз из Театра на Таганке Николай Лукьянович ушел из-за того, что отпустил Владимира Высоцкого на трехдневные выступления на приисках. Владимир Семенович срочно нуждался в деньгах, присмотрев в комиссионном магазине кулон для Марины Влади.
- На праздновании 100-летнего юбилея коллеги Никита Михалков заявил, что очень гордится тем, что его первым партнером на сцене театра стал Николай Дупак. Александр Филиппенко же предложил ввести в оборот звание «Герой театра» и первому присвоить его Николаю Лукьяновичу.
- Землячкой-односельчанкой Дупака была знаменитая стахановка Паша Ангелина, а студенческим другом и соседом по комнате — Сергей Бондарчук.
Театральные работы
Агеев мало снимается в кино. Основной сферой своей деятельности он считает театр. Как уже было сказано, с 1999 по 2005 год актер работал в питерском Театре на Фонтанке.
Среди наиболее известных спектаклей, в которых Роман играл в этот период, следует отметить работу в постановке по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло». В ней Агеев предстал перед зрителями в образе ревнивого мавра. По мнению зрителей и критиков, Роману удалось воплотить замысел режиссера Алексея Утеганова. В его трактовке Яго, Отелло и Кассио — три мушкетера, связанные воинским братством. Самым неистовым и горячим из них является мавр, который уверен в своей правоте и даже не замечает, что оскорбляет своих друзей.
Из-за плотного графика съемок в сериалах Агееву пришлось уйти из родного театра, и теперь он работает там на договорной основе. Кроме того, актер занят в спектаклях в БДТ, в Театре на Васильевском острове, в «Приюте комедиантов» и пр.
Фильмы
В молодости работа Георгия Милляра в кино основывалась на небольших эпизодах. Первую крупную роль актер получил в фильме-сказке Александра Роу «По щучьему велению» (1938). Он сыграл царя Гороха. Эта лента стала дебютной и для Роу, но говорящая щука, самоходная печь, ходящие задом наперед гуси настолько понравились зрителям, что режиссеру моментально поступил заказ на новую сказку.
Георгий Милляр в молодости /
Следующей была снята картина «Василиса Прекрасная», где Георгий Милляр великолепно воплотил образ Бабы-яги. Отдать женскую роль мужчине было самым верным решением, ведь, как говорил артист, ни одна женщина не позволила бы показать себя такой страшной на экране. Над образом Бабы-яги Милляр работал самостоятельно: он наблюдал за женщинами преклонного возраста, перенимая у них мимику, походку, жестикуляцию. Кроме страшной старухи Милляр сыграл в сказке еще две роли, но в титрах был указан лишь раз.
В 1941 году на «Союздетфильме» приняли решение снять сказку с патриотическим окрасом «Конец Кащея Бессмертного». В образе Кащея создатели ленты видели исключительно Георгия Францевича, который долго не соглашался на съемки, сомневаясь в своих силах. Однажды на обсуждение эпизодов фильма актер явился с полностью обритой головой и без бровей. Так Милляр всегда делал на съемках, чтобы облегчить работу гримерам. Стало понятно — артист готов сниматься. Премьера сказки с аншлагом состоялась в День Победы.
Впоследствии Георгий Милляр стал самым «сказочным» актером в мире. Он блестяще сыграл множество негативных персонажей, воплощал образы ведьм, оборотней, чудищ и других представителей «сил тьмы». Бабу-ягу артист в общей сложности сыграл около десяти раз, причем образ менялся от одной роли к другой. Он сам придумывал костюмы и любил, чтобы было пострашнее.
Милляр долгие годы сотрудничал с режиссером Александром Роу. В 16 картинах творца он исполнил три десятка ролей. Его ярчайшие образы — Черт из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», подводный царь Чудо-Юдо в «Варваре-красе, длинной косе» и множество других.
Георгий Милляр и Александр Роу /
Георгий Милляр работал и с другими режиссерами, у которых ему удалось изобразить не менее ярких персонажей. Запомнилась роль Наимудрейшего в «Волшебной лампе Аладдина», снятой по мотивам арабской сказки из сборника «Тысяча и одна ночь». Еще одного харизматичного мудреца артист воплотил в «Калифе-аисте» Виктора Храмова.
Помимо сказок Георгий Францевич снимался в других картинах. Он участвовал в создании комедии «Кавказская пленница». В ленту, наполненную элементами клоунады и эксцентричными, смелыми шутками Милляр вписался органично, сыграв гостеприимного кавказца, угощающего приезжих вином из рога
Появляясь даже в эпизоде, талантливейший актер умел приковать к себе внимание
Фильмография Георгия Милляра насчитывает более сотни работ. Последний раз он снялся в фильме «Ка-ка-ду» в 1992 году.
